L’ascoltiamo per la prima volta in Italia. Lei canta & incanta in italiano, francese e inglese. E poi niente... ho la fortuna di essere per una volta il DJ che apre la serata. Il mio collega Aries Dj prenderà in carico il dopo concerto.

Lo spettacolo inizia puntuale per le 19:00. È metà maggio. Il mare è molto mosso già da alcuni giorni. L’aria ancora non è adatta a sdraiarsi al sole. Il tramonto però promette bene con dei nuvoloni bassi blu e rosa sotto i quali volano le rondini. Ma facciamo un passo indietro...

Molto bravo è il tecnico, fonico, mago degli effetti e dei suoni. Lei è Ivana LCX, lui non lo sappiamo. Il palco è il suo. Il pubblico ascolta in silenzio, che alle nostre latitudini non è poi così da dare per scontato. Lo immaginavo più alternativo, invece alla mia destra un ragazzone dalla testa rasata di fresco pare apprezzare, muove la testa a tempo. Penso... “una possibilità va data a tutti nella vita”.

“Datemi il vostro amore e i vostri soldi”. Ovviamente ci sono delle copie del suo ultimo lavoro “LE GEANT DORT” in vendita... esattamente 100 :-) e un diario su cui lasciare qualche frase. (I fortunati presenti sono meno numerosi però).

Tornato a casa mia, faccio i conti della serva: chissà se vendere 100 CD a 10 euro fa bene al cuore di un artista. Io non lo so. Voi?

A metà spettacolo lei dice al pubblico: “ho scritto finalmente una canzone d’amore felice!”

Evviva! E tanto vi basti.

Whateverest è un documentario (o meglio, un “mockumentary”) sulla genesi della canzone “Inspector Norse”.

Il film segue la vita di Marius Solem Johansen, un uomo che vive in una piccola città norvegese e trascorre il tempo producendo video di danza per YouTube, inventando cocktail bizzarri e vivendo una vita all’insegna del “Whateverest” (un gioco di parole tra whatever, qualunque cosa, ed Everest).

Mentre il brano di Todd Terje diventava una hit mondiale nei club, il film rivela la storia dell’uomo che l’ha ispirata: un personaggio solitario e affascinante che ha trasformato la sua monotona realtà quotidiana in una forma d’arte personale e psichedelica. Attraverso interviste e riprese naturalistiche, il regista Kristoffer Borgli esplora il confine tra documentario e finzione, catturando il desiderio universale di essere notati e la gioia che si prova nel perdersi nella propria immaginazione.

Che cos’è un Mockumentary?

Il mockumentary (parola macedonia derivata da mock, fare il verso, e documentary) è un genere cinematografico e televisivo in cui eventi immaginari sono presentati sotto forma di documentario per creare un effetto parodistico, satirico o drammatico.

Si distingue per l’uso di codici tipici del cinema del reale, come interviste “spontanee”, riprese con camera a mano e l’inserimento di materiale d’archivio, con l’obiettivo di convincere lo spettatore (almeno inizialmente) che ciò che sta vedendo sia accaduto realmente. Mentre alcuni mockumentary sono puramente comici, altri, come Whateverest, usano questo stile per confondere i confini tra realtà e messa in scena, rendendo il racconto più intimo e ambiguo.

Genere: Electronic

Carattere: Umano

Il ricordo mi arriva in un discount, davanti a un muro enorme di detersivi — un muro enorme, che avoja a dire le differenze. Una coppia. Lei spiegava tutto, lui annuiva con la testa per aria. Per me esisterebbero solo quello blu e quello rosso — scegli, come la pillola.

La vera cotta è arrivata tardi. Pareva che qualcuno avesse finalmente voglia di prendersi cura di me. Ho avuto rabbia. E sfortuna, quella di non essermi sentito voluto bene fino a quando — fino a quando al posto di vergognarmi della mia solitudine ho avuto il coraggio di vedere quella giovane coppia nel dare significato alla vita tramite le differenze dei detersivi. Le regole, il gioco è quello. Ma bisogna interpretarlo. E poi ci sono i dischi:

Fondamentali

The Doors — The Doors

Pink Floyd — The Piper at the Gates of Dawn

Neil Young — After the Gold Rush

Neil Young — On the Beach

Joy Division — Closer

Sonic Youth — Daydream Nation

My Bloody Valentine — Loveless

Pixies — Doolittle

The Smiths — The Queen Is Dead

Cat Power — Moon Pix

Derivativi

The Cure — Disintegration

Radiohead — OK Computer

R.E.M. — Automatic for the People

U2 — The Joshua Tree

Jane’s Addiction — Ritual de lo Habitual

Volevo suicidarmi. Fino a quando Kurt Cobain lo fece prima di me. Nevermind era l’ultimo dei grandi. E lui lo sapeva.

Non so se mi spiego.​​​​​​​​​​​​​​​​

• Persona reale ✔️

• Musica reale ✔️

• Mistero reale ✔️

IN ASCOLTO DI: Prewn – SYSTEM.

Non è uno di quegli album che capisci subito.
Va ascoltato, e poi riascoltato.
E intanto ti resta lì.

Alanis Morissette
➤ Correlazione media (espressiva)
In comune l’intensità emotiva e il canto diretto.
Ma qui siamo più trattenuti: meno esplosione, più consumo lento.

CocoRosie
➤ Correlazione forte (atmosfera / stranezza)
Qui siamo molto vicini: delicatezza, stranezza, intimità fuori dagli schemi.
SYSTEM è meno fiabesco, ma condivide quell’aura fragile e aliena.

Devendra Banhart
➤ Correlazione media (lo-fi / folk outsider)
Affinità nella spontaneità e nel suono imperfetto.
Ma senza quel lato giocoso: qui resta tutto più fermo, più sospeso.

PJ Harvey
➤ Correlazione media-alta (intensità artistica)
Stessa capacità di creare tensione emotiva.
Ma SYSTEM è più introspettivo, meno teatrale, meno “dominante”.

Cat Power
➤ Correlazione forte (intimità / vulnerabilità)
Probabilmente la più vicina.
Voce fragile, arrangiamenti essenziali, senso di solitudine molto simile.

Fermatevi ad ascoltare come merita quel canto, doppiato, triplicato, svuotato e riempito… di ROCK,
quasi sussurrato, nascosto tra le onde sonore.

E poi quegli archi sporchi, tirati… e tanto altro. Però lei rimane personale, personalissima, intima quasi.

Quando sto così voglio solo te accanto… (fossi io?!)

È il sistema, ragazzina: un altro giorno, un altro dollaro. Invano.

Ci vorrà pazienza, ma prima o poi (fossi io?!)

Poi è mai.

Tra un paio di settimane sarà la fine del mondo.

E intanto passa.
Senza accorgersene, passa.

Giorni, anni…

e poi?

Faremo in tempo?

I want it back! Nananananana

Rispetto per niente: è questa la libertà?
O è solo arrivare alla fine senza che ti resti niente?

Buona Pasqua di Pace

—-

Per anni ho svolto il giro di consegne, anche in città molto lontane da loro.

Ho portato quintali di bollette, giornali, giornalini, riviste, lettere dal carcere (che le riconosci perché sono quelle con i cuoricini, l’amore e tutto il resto).

I clienti peggiori (cioè i più esigenti e intransigenti e meno disposti al perdono per una consegna in ritardo, che, insomma, da casa loro ci devi passare obbligatoriamente tutti i giorni, che neanche a mia nonna malata di cancro) sono sempre quelli che hanno sottoscritto un abbonamento a un quotidiano.

In particolare:

Avvenire, che è un modo per sostenere l’informazione cattolica e risparmiare notevolmente rispetto all’acquisto in edicola.

A volte riemerge questo video da Civitavecchia.

Poi pensi alla redenzione, al perdono, all’inclusione e, infine, alla pace nel mondo.

Vi ricorda qualcosa? Forse quel senso di frustrazione e voglia di rivincita?

Buona visione.

Mentre il sistema resta indietro. Senza iniziativa personale, saremmo perduti.

Is it Joy? ;-) , ci si avvicina, come un sentimento vero. Inizia strepitoso. Se non rimarrà memorabile è comunque un bel regalo. Basso, batteria, groove, ritmo. È un disco da ascoltare lasciandosi andare.

‘Deviant pop’ era dal 2009 che non ne sentivamo parlare.

26/09/2025, Los Angeles, classico terzo album di conferma, prendere o lasciare. Senza spiegare altro, loro (al femminile) hanno un atteggiamento freddo di un manichino con abiti bellissimi da cambiare per ogni occasione, almeno così in qualche foto sul web.

Di post-punk, di ‘ufetti’ a dirla a modo mio, hanno qualcosa, ci piacerebbe sentirle suonare in un live club (non so se esistono, fatemi sapere :-) ). Ne sentirete parlare.

Leggo che se i primi dischi avevano bisogno di aggiustamenti, qui di soluzioni ce ne sono abbastanza. Nei contenuti leggo ci sia resilienza e anche nello spirito di volersi divertire (e non ipocritamente come in uno spot televisivo), ma coscienti delle difficoltà di questo mondo.

Le ho trovate per come si ascolta la musica di oggi, mi hanno colpito in una playlist.

Fatelo anche voi, pigiando qui:

Se vi state sintonizzando su queste frequenze…: Il loro suono sta tra post-punk, synth minimal e new wave.

—

• Marta Del Grandi
  ➤ Correlazione debole/atmosferica
  Più eterea, art-pop/ambient.

• Coca Puma
  ➤ Correlazione discreta
  Elettronica sofisticata, mood simile ma meno post-punk.

• !!!
  ➤ Correlazione forte (ritmica)
  Dance-punk, groove e basso in evidenza.

• Playgroup
  ➤ Correlazione media
  Più electroclash/club, ma storicamente nello stesso ecosistema.

• LCD Soundsystem
  ➤ Correlazione forte
  Post-punk + elettronica + attitudine.

Fatevi vivi!

ilcattivocarattere

1. Inner City – Big Fun

"We don't really need a crowd to have a party / Just a funky beat and you to get it started"

Un inno alla gioia pura della musica dance, "Big Fun" incarna l'energia contagiosa della scena house di Detroit degli anni '80.

2. The Orb – Little Fluffy Clouds

"The skies always had little fluffy clouds in 'em... they were long and clear and there were lots of stars at night."

Un collage sonoro che fonde ambient e campionamenti evocativi, trasportando l'ascoltatore in paesaggi onirici e nostalgici.

3. Model 500 – Night Drive (Time, Space, Transmat)

"Time, space, Transmat"

Un viaggio futuristico attraverso ritmi minimalisti e sintetizzatori spaziali, simbolo della techno pionieristica di Juan Atkins.

4. Connan Mockasin – Caramel

"Welcome, this is Caramel album"

Un'esperienza sensuale e surreale, dove suoni vellutati e voci distorte creano un'atmosfera unica e avvolgente.

5. Goldie, Rufige Kru – Terminator

"Terminator"

Un capolavoro del jungle, dove breakbeat frenetici e bassi profondi si intrecciano in una struttura complessa e rivoluzionaria.

6. Pasqui, Eli Annan – In Bloom

"In Bloom"

Un brano che mescola melodie delicate e ritmi elettronici, evocando sensazioni di rinascita e scoperta.

7. Sylvester – I Need Somebody to Love Tonight (Psychemagik Remix)

"I need somebody to love tonight"

Una reinterpretazione moderna di un classico disco, che mantiene intatta l'anima passionale e desiderosa dell'originale.

8. Joey Beltram – Energy Flash

"Energy Flash"

Un'esplosione di energia pura, con sequenze ipnotiche e bassi martellanti che hanno definito la scena rave degli anni '90.

9. Aphex Twin – Windowlicker

"Windowlicker"

Un viaggio psichedelico attraverso suoni distorti e ritmi imprevedibili, che sfidano le convenzioni della musica elettronica.

10. Underworld – Rez

"Rez"

Un crescendo euforico e trascendente, dove melodie ripetitive e ritmi pulsanti conducono l'ascoltatore in uno stato di estasi.

11. Stardust – Music Sounds Better with You

"Love might bring us back together"

Un inno alla connessione attraverso la musica, con groove irresistibili e un messaggio universale di unità e amore.

Questa playlist rappresenta un percorso attraverso emozioni, epoche e stili, un dialogo musicale che unisce passato e presente in un flusso continuo di vibrazioni e sensazioni.

Un giorno mi passarono un foglietto con una frase: "Solo le anime conoscono le anime." È sempre stata una sfida per me capire e lasciarmi guidare dai miei sentimenti, piuttosto che dalla mia razionalità.

Ora, mentre ascolto l'album "Sto bene!?!" dei Wurs del 1991, mi ritrovo a navigare tra ricordi e riflessioni. È strano come il flusso della testo/musica possa collegarsi così profondamente alle (mie) esperienze di vita, anche a distanza di trent'anni.

A volte mi chiedo se gli ‘artisti locali della mia età di quel tempo’ (venti anni nei novanta) nascondevano le loro vere intenzioni dietro la loro musica, o se fosse solo un mezzo per comunicare altro. Insomma se si nascondessero dietro un dito compiacendosi di chissà che ascolti e commenti immaginari. OBBLIGATORI!

Sto ascoltando anche l'album "In Corner" dei Prismatipico, new-wave. Mi chiedo cosa ne sappia io di new-wave. Quando frequentavo Radio Zenith, rispondevo alle chiamate e mettevo i dischi, ma non suonavamo new-wave. Ma tutto questo era prima, quando la musica era più legata alle classifiche degli ultimi anni. E se uno voleva i dischi in radio se li doveva portare da casa.

Ora mi ritrovo con una playlist di 40 brani e gli eroi della mia gioventù si riuniscono nella sede dell’associazione Forte! Festival. Non vado perché io ritrovo io a pensare a chi io ero in quegli anni, un eroe pieno di dubbi e incertezze, ma con la speranza (dettata da chi?) che tutto andasse bene. Il che potrebbe assomigliare a ridere di disperazione.

Non capisco l'idea di stare da soli per ascoltare musica o ascoltare musica perché si è soli.

La scrittura è diventata più lenta ora, ma finalmente non c'è più un senso di urgenza, solo l'ascolto.

Forse è meglio così, lasciare il passato alle spalle senza bisogno di riviverlo. Esco di scena, ma nei miei ricordi sono ancora lì.

"Perché uno può dire 'che schifo' solo per sé".

Una p-list: incendiaria, vitale, seducente, esuberante, urgente, elegante, effervescente, angolare, sporca.

Noise/Rumore dove, dalla parte giusta della storia, ci sono io.

Un oggetto d’arte contemporanea, che rivela una nuova prospettiva da qualsiasi angolo lo si guardi.